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【评论】学养深厚 气象峥嵘

2012-12-28 10:33:09 来源:艺术家提供作者:董荣
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(一)

  中国绘画史上,很多重要画家都是大学者,从古代的苏东坡、董其昌,到近代的黄宾虹。现代以来,随着学科分工的趋于专门,学者与画家似乎已很难统一在一个人身上,学者自为学者,画家自为画家。偶尔也有学者画画的,不过是随便几笔,并不能进入专业画家之眼;也有画家写写文的,也不过是随便几笔,并不能进入专业的学术规范。在这样的学术与艺术格局中,牛克诚的存在就显得格外耀眼。

  他毕业于我国最高学府-北京大学,具有良好的学术素养,现又在国家最高艺术研究机构-中国艺术研究院从事专业艺术史研究,是中国美术史学界成绩卓著的一位学者,也是我国国家级艺术研究机构中最年轻的美术学博士研究生导师。其学问涉及原始美术、书法篆刻及中国绘画史等领域,70万字的学术专著《色彩的中国绘画-中国绘画样式与风格历史的展开》获国家图书奖及国家优秀艺术图书一等奖。现任全国艺术科学研究“十五”规划国家重点课题《中国传统色彩学》课题负责人、首席研究员。又活跃于国际美术史学界,数次参加国际美术史学术会议并做大会发言。

  另一方面,他又用十余年的功力临摹、研习古代书画,并曾作为“日本国文部省特聘海外艺术家(画家)”,赴日本学习日本画技法;他的书法、篆刻、绘画作品又数次参加国家级重要美术展览和学术交流展,2003年的“北京首届国际美术双年展”这一顶级美术展览,入选的中国画家不过四十几位,他就位列其一。鉴于他在重彩画方面的突出成绩,中国美术家协会与中国工笔画学会联合授予他“重彩画研究与创作特别成就奖”。

  因而,牛克诚是一位具有严格专业水准的学者型画家。他的山水画正是他丰富的才、学、识的集中展现,他的绘画应该是确切意义上的“文人画”。

  同时,在艺术创作方面,他又具有全面修养,最开始是书法入选国家级展览,而后其篆刻又在全国竞赛中获奖;而在绘画方面,他又既擅画工笔重彩,又专长水墨淡彩。他是当今中国山水画坛中青绿山水画家的重要代表之一。

  最近以来,牛克诚的山水画创作主要集中在水墨淡彩方面,他说,要重新探究笔墨精义,并将其融入到重彩画创作之中。因而,他近期内创作的为数不多的重彩画,便将中国山水画中的笔墨手法用在山石描绘上,形成了体面塑造上跃动的笔触,从而创造出中国重彩画崭新的表现语言。这是将“写意”与“工笔”、“文人”与“工匠”、“色彩”与“笔墨”等观念与语言的一次具有创意的综合。

  在这一过程中,他的水墨淡彩山水画也建构出独特的样式与风格。

(二)

  牛克诚以坚实的书法功底入画,以笔意为核心,营构出山水画的形式美和意境美。他用并不尖锐的毛笔表现出尖锋的情调,从朴茂中露出明朗秀健的风神。其笔法生动活泼,笔力穿透纸背,线条自然爽利,劲中带柔,稚中寓秀。其轮廓线和主要皴线用中锋行笔,而个别山石内部的皴法则偶有侧锋挥斫,从而形成秀劲与飞扬的对比。线条富于情质,或干湿浓淡,或粗细长短,或曲折多姿。用笔随意自由,线条随山势结构而变幻,但并不做过多的摆侧扭转,显露出作者的本真性情。

  中国绘画的线条讲究在平面上展示出若可触摸的质感,这是在最大限度展现毛笔表现力的前提下实现的。但如果画家的笔墨功底不够,或者缺乏书法的熏陶,纵然能够施展其刻画能事,却不能表现出中国画特有的品格与韵味。线条消减其状物功能,而让其自身的表现性凸显出来,这也即是元代绘画在画史上所表现出的重要意义。在其后来明清文人画的发展中,书法性的线条就一直是一种自觉的追求,而倾注笔意表达的尽情挥写,则是文人画绵延至今的时尚。

  在这种意义上,可以说,牛克诚是继承了文人画的形式美内核。他用具有书法笔意的线条,编织出变幻多姿的山石意象。其线条平入顺出,就是他所擅长的隶书笔线的转用;在他的山石线条中,传达出深邃的书法“写”意。牛克诚极注重笔致表达,“笔笔取神而溢乎笔之外,笔笔用意而发乎笔之先”;他充分调动笔锋,使其线质更能变化方圆、长短、起落、转折、疏密、巧拙等书法情趣。

  各种情质的线条,集中体现在牛克诚山水的皴法上。他重新诠释了绘画史上的经典皴法,而这种诠释的核心词也恰恰是具有书法意味的长皴线。他山水画中的荷叶皴法明显是来自于石涛,但比石涛处理得简约;其麻皮皴法是变化于黄公望,但比黄的疏秀;而有的层岩,其节理如同南宋画法,但其内部皴线却舍其侧锋而为中锋短线,线质表情更趋内敛,从而使这种山石样态也变得温润苍秀。这样,中国古典山水画不同历史时期的皴法,被有意识地统一于他劲爽的隶书式笔法之中。当从这些皴法的背后,看到它们所代表的绘画时代,他的皴法就更显得渊源有自、意味深长。

  与对线条表现性的发掘一样,牛克诚对于点苔的美学可能性也发挥得淋漓尽致。山水画中的点苔原本是表现远树、杂草、苔藓的,但它在后来的发展中,也愈益作为与线条一样的形式元素而被赋予充分的表现性。它不仅使整幅画面统一和谐起来,而且又产生一种强有力的生命动感,就象乐谱上的音符到处跳跃着。牛克诚特别推崇黄宾虹晚年时的“以点为皴”,认为那是中国山水画笔墨表达的一个极高境界。在牛克诚的山水画中,斑斑墨点大小、疏密、浓淡、聚散,呈现各种各样的变化,而又皆得于有意无意之间。它们为山水画的点、染程式增添了变幻的笔致和强烈的乐感。有时,在岩头飞动的苔点,看似急速点出,其实墨气沉着厚重,有笔力千钧之势。这种苔点也成为牛克诚山水中一种符号性表达。

  牛克诚的山水画,其线条雄强苍秀,其墨色温润秀雅,它们共同建构着画面美的形式。在传统画家中并不常用的擦法则被他广为应用,更增添了笔墨的丰富性。如果说,在笔墨表达上,有的画家笔胜于墨,有的墨胜于笔,牛克诚则笔墨共显、互为生发。

  生动的笔法不同于荒率的逸笔草草,它在很大程度上仍表述着山石的形体质感。而另一方面,在这种表述的同时,笔墨自身的情质与韵味则更为牛克诚所关注。在他看来,传统笔墨程式中勾、皴、染、点是极为宝贵的绘画资源,要从中撷取,并转用到自己的创作之中,笔墨的独特价值也因此而得以展现。他画中的山石树木具有宋画那种坚实厚重的体积、质感,而用笔较宋人疾速、灵动。画面景物基本上用中锋线条勾皴,而后再以点代皴、以点代染地表现山石结构处。画面笔墨厚重、层次丰富、明暗虚实对比强烈。丰富的笔墨技法源自不同的流派,其笔法倾向于自董巨以来,直至董其昌、石涛的中锋、长线、书法式的用笔,墨法则倾向于黄宾虹以“七墨”为核心的点染之法。另一方面,他并不拘泥于固有的笔墨模式,而以自己独特的笔墨表现传达古典笔墨精神。他无意在作品中显露出某家笔法或墨法,而是用笔墨抒写自己的文人情怀。在这同时,他又处处表露出对骨法用笔、墨分五色、力透纸背、刚柔相济等笔墨要义的不懈追求。

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