由中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会联合主办的“第十一届全国工笔画作品展”将于2020年12月在中国美术馆举办。4月23日，大展组委会于中国美术家协会官网发布征稿启事，标志着大展的正式启动。展览启动之初，我们采访了大展组委会委员、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚。

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牛克诚  

1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994至97年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。

绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及十、十一、十三届“全国美展”等国家级重要美术展，以及“法国画家对比沙龙展”、“来自中国美术馆的艺术”等国际展，获“首届中国美术奖”、“重彩画创作学术奖”奖等；学术专著《色彩的中国绘画》获国家图书奖、全国优秀艺术图书一等奖；出版《牛克诚写意山水》、《牛克诚山水画作品集》《中国艺术研究院艺术家丛书·牛克诚》等。

现为中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、《美术观察》杂志主编、院学术委员会副主任，全国政协提案委员会委员，国务院学位委员会美术学科组委员，人社部、科技部等七部委联合选拔的“百千万人才工程”国家级人选，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，任中国美术家协会理事、中国美协理论委员会副主任等。

《探花信》 66×66cm　纸本工笔重彩　2012年

《赏春芳》　66×33cm  纸本工笔重彩  2013年　

工笔画在今天艺术版图中扮演着一个什么样的角色？

牛克诚：我们大概可以从两个维度来看当代工笔画。一个是美术的维度，工笔画处在“美术－绘画－中国画”的系统内，并与水墨写意画构成一种平行关系；一个是视觉文化的维度，工笔画处在“视觉文化－符号－图像”的系统内，与其平行的是摄影、广告、卡通、网游、影视等。在前一个系统内，工笔画的规定性体现为它的“勾染”语言及“工”的创作方式；在后一系统内，工笔画的规定性体现为毛笔、纸绢等材质以及手绘劳动等视觉技术。在前一个系统内，工笔画参与到中国画当代语言形态的建构之中；在后一系统内，工笔画把图像拉回到白立方的观看空间，并参与到当代视觉文化及知识生成之中。重要的是，工笔画自由地穿梭在美术与视觉文化之间，从前者汲取造型艺术的笔性、色感、空间、构成等，从而在机械复制的泛滥图像中凸显“原作”的魅力以及韵味式的静观体验；从后者汲取各种图像资源，从而为美术创作及欣赏提供新鲜的形象及丰富的场景。

工笔画创作最珍贵的精神内核是什么？在今天的文化自信中扮演着什么样的角色？

牛克诚：在各种智能手段盛产图像的视觉狂欢中，工笔画以其手工劳动创造出有温度的质感；在浮躁、纷纭的快节奏生活中，工笔画以其凝神专注、精细不苟的创作体现出从容、淡定的高贵姿态；贯穿于工笔画的“工匠精神”，在静谧的“心”“物”对晤中，积淀成一种弱弱的然而却是坚定而执着的力量。另一方面，我们也会看到，工笔画由于与油画、水彩等世界性绘画语言具有语言认知方向的一致性（如，它们都向人们提供造型、色彩、空间等的观看向度），因此，它具有一种构建世界性绘画语言的可能性。同时，工笔画又以在形、色、空间等方面中国人独特的观念、意识、思维等，而在世界性绘画语言中彰显东方智慧式的独特魅力。随着中国日益走向世界舞台中央，工笔画将成为中华文化走出去的重要载体。

新时代对工笔画创作提出什么样的要求？

牛克诚：前几年的“当代艺术”尘嚣过后，中国艺术界进行的一个巨大反思是，那个所谓“当代”是被西方赋予的，因而它并非“中国的”。而我们要寻找的真正的中国当代艺术，它一定是，根源于中国的，同时又是与中国当下紧密关联的。可以说，工笔画最具这一资格与潜质。经战国以来两千多年的历史发展，工笔画已凝结起丰富的技艺及观念体系；工笔画图像所具有的视觉观看直接性，又使它能够最为便捷地介入到对当代生活的表述与阐释之中。当代关切与历史传承，这是工笔画之“中国当代性”的理由。前者使工笔画与时代紧密同行，不断获得时代滋养而焕发生命活力；后者使工笔画依托于丰厚的文化资源而在世界性绘画语言中体现出中国文化根性。

十一届全国工笔画作品展正值新冠疫情暴发，这将对展览造成什么样的影响？

牛克诚：疫情的袭来，对展览的前期筹备、中期推进及最后呈现都提出极大挑战。疫情带来的企业不振造成赞助的短缺、美术展馆的关闭培养起人们读屏为主的消费及观看习惯，以及原本应是现场聚会式的宣传、发布都被迫挪到线上等等，都是不曾出现过的新的展览背景，这些都要被考虑在总体的展览筹划当中。另一方面，“宅”的生活状态可能更适合工笔画沉潜式的工作方式，这样，也会因此而产生一批经过精细打磨的工笔画佳作。

全国十一届工笔画作品展将以什么样的目标筹备展览并呈现给观众？

牛克诚：全国工笔画大展已举办十届，大体上有两种形式，即前八届的征集形式，九、十届的策展+征集形式。十一届大展将吸取历届展览经验并结合当前的疫情状况来筹划展览。经过十届、跨越三十多年的展览，“全国工笔画大展”已经被定义为代表中国当代工笔画最高水平的最大规模展览，这一点是我们在展览筹划过程中时刻在心的，即，要呈现“最高水平”。我们想通过邀展与征集两个大的版块来实现它。邀展版块主要由借展单元和学术邀请单元构成，前者将从美术馆收藏的潘絜兹等老一辈工笔画家作品及历届工笔画大展获奖作品中甄选展品；后者将由学术委员会从策展人推荐的前沿工笔画家及学会历届及现任会长、副会长及理事中遴选的作者作品构成。征集版块则主要是通过全国范围内的广泛征稿而优选作品。我们力图通过这样的展览布局来集中展现中国工笔画的经典传承、时代新语及前沿实力。